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Top Metal 2009: Giant Squid – The Ichthyologist

El metal se ha vuelto a veces tan difícil de definir y categorizar como muchos otros géneros “sombrilla” que cubren una infinidad de subgéneros que a veces son creados únicamente para mantener el sentido entre todos los diferentes estilos de música que añaden su propio twist artìstico para destacarse entre los demás grupos que compiten por la atención del escucha.

Giant Squid tomó a la escena metalera por sorpresa con su disco estreno Metridium Field, siendo una banda independiente lanzaron este disco con una gran influencia post-metal con elementos de stoner rock y un ambiente lóbrego propio del Doom, y que fue aclamado por crítica y por el reducido público que logró hacerse del mismo. Gracias a esto obtuvieron un contrato de distribución mayor, lo cual hizo que Metridium Fields (si, le cambiaron el nombre) llegara a más gente.

Gran parte del sonido único de Giant Squid se deriva del talento de Aaron Gregory, y en The Ichthyologist se nota el peso de los grandes cambios que ha habido en la banda, la salida de su esposa de la banda ha sido uno de ellos, la muerte de su publicista y promotor principal ha sido otra,  su mudanza a la reñida escena de San Franciso ha sido aún otro cambio más, finalmente todo esto derivó en buscar un nuevo contrato de distribución para su nuevo disco, que deciden lanzar independientemente en un primer tiraje limitado de 1000 unidades.

Aaron Gregory presenta en la historia detras del concepto del disco una gran novela gráfica (que desafortunadamente sólo fue distribuida con el tiraje independiente del disco) que habla de pérdida personal y de cómo lidiamos con la tragedia. Aaron Gregory entonces para ilustrar musicalmente esta historia lleva a la banda en un viaje inspirado con su obsesión personal con el mar y su influencia en nuestras vidas.

Además de los cambios de alineación que los llevaron a conseguir nuevo baterista y la adición de la talentosa violonchelista Jackie Perez Gratz, proveniente de bandas tan importantes como Neurosis y Grayceon; una gran cantidad de artistas invitados se agregan al sonido complejo y ambicioso de The Ichthyologist que van desde flautas y oboes hasta la poderosa y única voz de Anneke Van-Giersbergen. Todo lo cual lo vuelve un disco bastante extraño de escuchar para cualquier metalero que piense que su música sólo es buena si es brutal y hace sangrar los oídos. Sin embargo, a pesar de tener un sonido marginalmente metalero, Giant Squid logra mantener la atención del escucha a pesar de su complicado concepto general. Talento que les ha ganado un nuevo contrato de distribución que permitirá a más gente escuchar uno de los mejores discos del año.

Discos anteriores en la lista:

6. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

7. Katatonia – Night is the New Day

8. Nile – Those Whom the Gods Detest

9. Arkona – Goi, Rode , Goi!

10. Baroness – Blue Record

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Baroness – Blue Record

baroness - blue recordBaroness ha sido comparado con Mastodon más de una vez, no es raro considerando que ambas bandas tienen varias cosas en común, ambas son del estado de Georgia (Mastodon es proveniente de Atlanta y Baroness de Savanah), ambas tienen los  elementos que se fusionan en el Sludge Metal sureño y esa fuerte influencia Progresiva que tanto ha invadido la escena norteamericana, y ambas hacen música increíble.

Baroness está también probando las mieles del éxito con Blue Record, uno de los discos más anticipados del año, y realmente estos músicos entregan el paquete con moño y tarjeta.  Este disco será calificado por muchos como el mejor del año, y no puedo culparlos. La producción es impecable, las canciones tienen estructura sólida y sin desperdicio, sacando el máximo provecho de cada uno de los 45 minutos que más o menos dura este disco, las melodías son variadas, las letras (a las que les presté atención como a pocas) son propiamente arcanas y profundas y las vocalizaciones son adecuadamente fuertes y sin ser sobre-producidas. Y si necesitan que lo diga más claramente: Blue Record es definitivamente mejor que Crack the Skye, y por bastante.

Baroness ha logrado con Blue Record quitarse la marca de Mastodon y espero que para siempre. Las comparaciones, a pesar de la mayoría fueron hechas de manera favorable, creo que eran injustas, y esta banda demuestra que tiene tanto o más que ofrecer a la escena que ser simplemente una banda de Sludge sureño más. En apenas su segundo disco de larga duración y a 5 años de haber sido oficialmente creada como banda, Baroness demuestra una madurez artística y técnica que otras bandas tardan toda una carrera de décadas en alcanzar. Si una última comparación deba de hacerse, será la del rápido ascenso de popularidad que Baroness tendrá después de Blue Record, no muy diferente a lo que fue Mastodon después de Leviathan. Este disco será la marca que defina el antes y el después de su carrera, y quizás eso sea algo arriesgado de asegurar siendo apenas su segundo LP, pero así de bueno es.

No dudo que en varias listas de lo mejor de la década (tal vez incluso la mía) Baroness de nuevo aparecerá, ya sea con el Red Record o con este Blue Record. La verdad aún después de haber oído varias veces ambos discos, en lo personal aún no encuentro un claro favorito entre ellos. Cada uno tiene su propio encanto y atractivo. Seguramente es un cliché que se oye de aquellos que dicen estar enamorados de dos parejas a la vez, pero no puedo evitarlo, la mezcla de fuerza y fineza que Baroness imprime en ambos discos es un producto demasiado sexy como para ignorarlo en cualquiera de sus coloridas presentaciones. Al definir lo mejor de la década, mucha de mi calificación dependerá de la resistencia a la prueba del tiempo, y Baroness promete bastante longevidad en ambas producciones, aún más que algunas producciones que puedan estar en esta lista arriba del Blue Record.

P.D. Blue Record gana sin ninguna duda mi premio a la mejor portada del año. Me hace sentir completamente envidioso del talento artístico general de John Baizley, guitarrísta, vocalista e ilustrador oficial de la banda.

Discos anteriores en la lista:

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Mastodon – Crack the Skye

mastodon - crack the skyeDebo admitir que cuando escucho por primera vez un disco, no soy un completo estudioso de las letras. Pero no es lo mismo a decir que no presto atención al sonido de las vocalizaciones. Es un poco como un proceso de “blur” auditivo donde las letras toman un segundo plano ante la mezcla sonora de las voces con el sonido de los instrumentos. Esta confesión viene al caso porque cuando conseguí la edición especial de Crack the Skye que incluía las versiones instrumentales de todas las pistas, no me sorprendió disfrutar un poco más esas versiones que las originales.

Siendo honestos, Mastodon no se destaca por sus vocalistas. Aún cuando Troy Sanders ha crecido bastante como cantante, realmente el legendario Brendan O’Brien metió un poco de producción extra en las vocales de este disco que le resta ciertos puntos en mi opinión personal. Al quitarle este elemento al sonido del disco, realmente es cuando el tremendo virtuosismo y la capacidad técnica de la banda brilla con fuerza propia.

En vivo la historia no es tan diferente. Habiendo tenido la oportunidad de ver el concierto que dieron en la Ciudáj de la Ejperanja donde tocaron este disco completo, no me sorprendió ver que musicalmente no hay nada que reprocharles, con una habilidad de reproducir el sonido del disco bastante fielmente, las voces sin embargo le restaron un poco de brillo a la que hubiera podido ser una noche casi perfecta. Y ni qué decir de algunos de los clichés de las letras. O el concepto general de las mismas.

Estas fallas podrían haber destruido cualquier otro disco. Las voces de Troy Sanders y Brann Dailor podrían ser consideradas terribles en cualquier otra banda. Y seguramente si en cualquier otro disco intentaran plasmar las metáforas de este disco, donde un chico parapléjico escapa de su cuerpo por medio de un viaje astral que termina mal y lo lleva a la Rusia zarista donde se encuentra con el monje maldito que escapa de sus asesinos posesionándose del cuerpo del parapléjico, y tengan la seguridad de que muchas cejas se alzarían y sería calificado de ridículo. Pero Mastodon de alguna manera realiza el disco en todos los sentidos.

Crack the Skye pudiera ser resumido como el fracaso que nunca cuajó. Los críticos mas imparciales y menos impresionados por el trabajo instrumental le dieron calificaciones abismales en sus reseñas. Y sin embargo, para las opiniones más viscerales del público, Crack the Skye es de lo mejor de este año. Tendiendo un puente artístico entre las grandes masas y una alucinante variedad musical que se encuentra en el underground, espero que este disco reciba al menos ese reconocimiento en un futuro tal vez no muy lejano, donde varios nuevos metalheads mencionen a este disco como apertura e inspiración para explorar más el género.

Discos anteriores en la lista:

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Swallow the Sun – New Moon

swallow the sun - new moonDebo confesar que antes de este año, no sabía nada de Swallow the Sun. No me culpen, antes de este último par de años sabía relativamente poco de la escena metalera actual. Afortunadamente la Internet ha cambiado eso para mí y he tenido la oportunidad de empaparme de una gran cantidad de nueva música, y a principios de año pude conocer por diversos medios a esta banda, varias veces recomendada por la comunidad.

New Moon fue lanzado apenas a principios de noviembre de este año, y habla bastante de la calidad de este trabajo que haya logrado colarse en esta lista de lo mejor del 2009.

Al igual que he mencionado a Polonia y a Suecia como lugares casi idílicos para los metalheads, Finlandia es otro país que ha aportado grandes bandas a diversos subgéneros. Sin ir mas lejos, pueden recordar que la banda en el disco anterior en esta lista, Amorphis, es también finlandesa, al igual que los de Swallow the Sun. Claro que una nacionalidad no garantiza calidad, pero si dudaban de la salud del género y piensan que el metal “va de salida”, basta darle una escuchada a lo que bandas jóvenes provenientes de estos países producen para eliminar toda duda o preocupación por el futuro del género.

New Moon es un disco que me tomó un tanto por sorpresa al escucharlo por primera vez. Claramente era realmente la misma banda que me había impresionado con discos como Hope y Ghost of Lost cuando los descubrí a principios de este año, pero New Moon muestra una gran madurez, donde estos músicos no tienen miedo de extender un tanto sus horizontes y jugar un poco con las expectativas, a pesar de no perder muchos elementos distintivos en su música e incluso se podría decir que hasta reforzarlos. Con New Moon esta banda demuestra firmemente que están listos para un estrellato que les ha sido injustamente negado hasta ahora.

De principio a fin, New Moon intriga y emociona a la vez, con una melancolía propia del Doom y una energía propia del Black y una virtuosidad propia del Death Melódico y Progresivo, este es un disco que puede tentar al escucha a sentarse tranquilamente con un volumen modesto y a disfrutarlo como música de fondo sin que afecte las labores cotidianas. Pero este es un disco para escucharse a todo volumen, el rango sonoro no recibiría suficiente justicia de otra manera.  Es probable que New Moon sea considerado en un futuro como el álbum “breakthrough” de Swallow the Sun, y espero que mas reseñadores tengan la oportunidad de promoverlo, ya que considero que tiene la posibilidad de convertirse en un nuevo clásico.

Discos anteriores en la lista:

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Amorphis – Skyforger

Amorphis - SkyforgerAmorphis ha evolucionado bastante en su estilo desde el inicio de su carrera, cuando eran una banda de Death bastante directo, sin grandes florituras ni arriesgadas mezclas de estilo. Una banda tan longeva se vuelve un ente dinámico, y tal vez resultado de diversos cambios en la alineación, muy notablemente un cambio de vocalista a mediados de ésta década, y tenemos hoy en día un animal completamente diferente al que nació por alla de 1990.

El cambio de vocalista los introdujo de lleno en un estilo progresivo en el disco Eclipse y en el que para muchos puede ser un nuevo clásico Silent Waters. Éste último impuso expectativas tan grandes en el futuro de la banda que, para muchos seguidores, Skyforger no pudo cumplir.

En lo personal, sin embargo, considero que Skyforger es un esfuerzo sólido y que cimenta su estilo distintivo, melódico, melancólico, por momentos muy enérgico y también por otros momentos bastante accesible para no-metaleros. Algunos podrían considerarlo su esfuerzo mas comercial, y es cierto que Amorphis toma pocos riesgos en este disco, pero teniendo tanta tela que cortar de este estilo, nadie puede culparlos por no hacerlo.

Lo único que Amorphis ha mantenido desde los inicios de su carrera, son los temas líricos de sus letras. Fuertemente patrióticos y basados en la mitología finlandesa, sus letras conservan esa misma temática y es parte de lo que ha logrado distinguirlos junto con su sonido. Skyforger no es tan diferente, aunque un poco más abstracto que antaño, el sentimiento se mezcla con la música y logran dar la impresión por momentos de ser himnos modernos con la energía que categoriza al metal, y afortunadamente lo logran sin sonar cursis ni corrientes.

Desafortunadamente, no tuve oportunidad de verlos en vivo en septiembre, en un concierto que abrieron a Children of Bodom, ya que he leído y escuchado que el nuevo material funciona muy bien en vivo, pero supongo que alguna otra oportunidad se presentará en el futuro.

Skyforger es un disco que merece mas de una escuchada, fanáticos del metal más extremo podrán argumentar que es un disco demasiado comercial y “trendy” para sus gustos. Pero Amorphis tiene un gran logro artístico con este disco al presentar paisajes y texturas tan diversos que a veces los coloca en un extremo opuesto del espectro sonoro que la mayoría de metalheads disfruta cómodamente, y lo hace sentir natural y sin esfuerzo y bastante disfrutable para los brutos irredimibles que somos considerados.