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Machine Head – Unto the Locust

Machine Head se puede considerar orgulloso de tener uno de los regresos mas impresionantes dentro de casi todo el metal, despues de ser duramente criticado con los controversiales The Burning Red y Supercharger, principalmente por su experimentación en el muy desprestigiado subgénero del nu-metal, sus siguientes discos han sido una constante superación como banda..

Y es que su música encontró nuevo vigor desde Through the Ashes of Empires, que insinuó bastante de lo que Machine Head tenía en mente para su música, volviendo a experimentar con el sonido previo a The Burning Red, aún con algo de timidez y sin alejarse de la seguridad comercial en su sonido, pero ahora Machine Head estaba empezando a encontrar de nuevo su énfasis en la melodía y el interesante trabajo en los riffs que Robb Flynn y compañía eran capaces de crear.

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In Mourning – Monolith

Suecia, a pesar de haberle regalado ABBA al mundo, por alguna razón ha sido bendecido por bandas de metal muy talentosas. Tal vez es una cuestión de equilibrio, ok por este lado tenemos a ABBA, y por el otro para hacer contrapeso, ponemos en la balanza a Opeth, Meshuggah, Tiamat, Dark Tranquility,  In Flames, Draconian, Diablo Swing Orchestra y un largo etcétera de bandas no tan conocidas pero encabronadamente talentosas.

Destacarse entre tanto talento no ha de ser fácil. Tenemos aparte una pequeña invasión de bandas de melo-death y sonido Gothenburg (Suecia, duh x) ) en los últimos años, y la atención se diluye bastante. Ni hablemos del reducido umbral de atención de las nuevas generaciones porque la situación se pone más triste. Pero afortunadamente, aquí me tienen para que no se les escape otro grupo entre los dedos y lo manden al cajón de ”No mames ¿otra banda sueca?, luego la checo…”

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Top Metal 2009: Los discos que faltaron en la lista

2009 fue un año bastante decente para el metal. Hubo grandes regresos, y muchos descubrimientos personales. Para finalmente concluir esta serie de artículos sobre el metal del 2009,  en el post mas largo de los que he hecho hasta la fecha en este sitio, sólo traté de usar una o dos oraciones para describir cada disco que se quedo fuera de la lista, pero que definitivamente merecen ser escuchados por diversas razones. Sin mas preámbulo, lo que falto en lo mejor del 2009 en el Metal.

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Top Metal 2009: Cormorant – Metazoa

En el Heavy Metal es bastante común que las bandas caigan en ciclos bastante formulaicos donde su música pareciera ser a veces un constante reciclaje de los sonidos que más les funcionan comercialmente. Ahora, no digo que cada gran disco deba ser una completa reinvención del género y de la banda para poder ser considerado bueno, pero cambios menores en la fórmula pueden ayudar a superar esfuerzos anteriores. Sin ir más lejos puedo mencionar al disco anterior de esta lista como un ejemplo. Aún cuando Behemoth no presenta grandes novedades en su estilo, los cambios incluidos, por mínimos que sean, hacen de Evangelion uno de los mejores discos del año, en opinión del que escribe (como si necesitara decirlo en mi blog xD)

Cuando se habla de experimentación en la música muchas veces se piensa en una cacofonía sonora a la que muchos oyentes comunes puede que no le encuentren pies ni cabeza. El metal no es excepción, en fechas recientes se ha visto una inmensa variedad de bandas que llevan la experimentación a extremos difíciles de digerir para muchos. En algunos casos el metal experimental más ecléctico en estilo puede lograr un sorprendente éxito como puede ser el caso de bandas como Fantômas, Sigh, Diablo Swing Orchestra y Sunn O))). Pero a veces la experimentación puede lograr resultados tan magníficos que solamente gente sin emociones podría negar su grandeza.

Arthur von Nagel, vocalista y bajista de Cormorant, es un auto-proclamado “metal nerd”, con una extraordinaria memoria musical y un extenso catálogo de bandas en su librería musical, el tipo puede mencionar bandas desde Celtic Frost y Mayhem hasta bandas mas oscuras como Ved Buens Ende y Ulver. Es seguramente esta extensa memoria musical el mas fuerte elemento influyente en el estilo de Cormorant, con elementos de Death, Melodeath, Black, Progresivo, Folk, Doom, y fuertes cimientos de simple y sencillo Heavy Metal.  Y en ningun otro lado podrán encontrar una mezcla tan variada y tan ecléctica como en su  sorprendente larga duración de  estreno llamado Metazoa.

Aunque previamente sólo habían lanzado de manera independiente un magnífico EP llamado The Last Tree, y aún cuando siguen siendo orgullosamente independientes y no han firmado con ninguna disquera conocida, Cormorant ha logrado llamar la atención de la crítica y de parte del público gracias al excelente trabajo artístico en Metazoa, es un trabajo que se demuestra tanto en la melodía como en las letras, donde Von Nagel probablemente se destaca más, aunque su trabajo en el bajo no es nada despreciable, pero Cormorant proporciona elementos líricos que son raros de encontrar en un género comúnmente dominado por fantasías semi-adolescentes que contienen partes iguales de violencia, sexo, y sustancias enervantes.

El mayor logro de Metazoa es el sutil equilibrio y balance que todos los elementos que conforman el sonido tienen entre sí. Sin duda es debido en parte al gran trabajo de la banda en general, pero la producción de Billy Anderson los eleva a un punto que no pudieron alcanzar en The Last Tree y que a pesar de tener su propia presencia no elimina del todo algo de la crudeza del sonido de la banda que evoca algo de esas influencias mas “blackmetaleras” en su sonido.

Cerrando el paquete, y de un interés marginal para muchos, el arte del álbum es un refrescante cambio de las imágenes y lugares comunes que nos encontramos en la mayoría de las portadas modernas de este género. No hay cráneos, diablos, vikingos o guerreros bárbaros con gigantescas espadas al lado de semi-desnudas y super-dotadas damiselas. Y no los necesitan, habiendo sido comisionado a la magnífica ilustradora Julie Dillon, al igual que los temas de sus letras, el arte refleja la naturaleza salvaje y ecléctica de la banda, sin revelar demasiado.

Metazoa es, pues, por derecho propio, mi álbum favorito del 2009. Creo que conforme más gente los conozca, tiene la cualidad de alcanzar el nivel de clásico, ya que tiene todos los elementos para convertirse en un disco que puede seguirse escuchando por muchos años futuros sin perder nada de su frescura original.

Pueden hacer stream completo de todas las canciones del disco en last.fm y pueden leer las letras de las canciones en su myspace. De hecho, Von Nagel ha declarado no sentirse tan preocupado de la piratería, considerando que una banda obtiene mas ganancias de la comercialización de mercancía oficial como camisetas, asi que si desean apoyar a la banda, pueden comprar su disco, pero tal vez les agradecería aún más que les compren un paquete con disco y camiseta.

Discos anteriores en la lista:

2. Behemoth – Evangelion

3. Be’lakor – Stone’s Reach

4. Converge – Axe to Fall

5. Giant Squid – The Ichthyologist

6. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

7. Katatonia – Night is the New Day

8. Nile – Those Whom the Gods Detest

9. Arkona – Goi, Rode , Goi!

10. Baroness – Blue Record

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Be’lakor – Stone’s Reach

En mi historia personal, hay un juego de computadora que marcó toda una época de mi vida, ese juego era el Dawn of War. Basado en la mitología creada por Games Workshop para su famoso juego de mesa Warhammer 40000, el juego era una combinación de estrategia y mero salvajismo que alcanzaba su cúspide de entretenimiento mientras se gritaban maldiciones e incoherencias en una LAN Party con los amigos. Entre mis “ejércitos” favoritos dentro del juego se encontraba la Horda del Caos, y pocas cosas eran tan satisfactorias como sacar la super-unidad de este ejército que era el avatar de Khorne, el dios del Caos, representado por el Bloodthirster.  Su nombre que no era mencionado en el juego era Be’lakor.

Cuando supe que una banda australiana de Death Metal Melódico había escogido ese nombre y que además tenía un disco que había sido aceptado muy favorablemente por público y crítica la combinación de referencias fue irresistible y me di a la tarea de conseguirlo. La verdad no me encontraba preparado para el impacto que siguió al escucharlo por vez primera.

Sin llegar a los extremos de saturación del Deathcore o el Folk Metal, el Death Metal Melódico definitivamente ha alcanzado un ligero estancamiento artístico que hace difícil distinguir entre los diferentes estilos de las bandas mas conocidas del género como son Arch Enemy, Children of Bodom, o In Flames. A pesar de la mezcla de elementos de otros subgéneros que se dan en estas bandas, pocos esfuerzos de destacarse se ven recompensados por un auténtico sonido novedoso que los separe e identifique como Be’lakor lo ha logrado en apenas el segundo disco de su carrera.

Con fuertes influencias del Metal Progresivo europeo de bandas como Opeth, Be’lakor presenta con Stone’s Reach un muy logrado producto, con una excelente producción que destaca cada elemento de la banda, dejando que poderosos riffs rítmicos y melódicos, y sonidos de piano y sintetizadores se mezclen con una fuerza que pocas producciones se pueden preciar de igualar o superar en impacto emocional y artístico.

El Internet es una gran herramienta de promoción y quizás jamás hubiera sabido de esta banda si no fuera por sitios como metalstorm.ee que lo pusieron al alcance de mi radar al estar lidereando su lista de mejores discos del año 2009 durante varios meses. Pueden escuchar en su perfil de myspace tres de las pistas de este disco, que dudo en calificar como las mejores, porque en conjunto el disco es ejemplarmente sólido y cada una de sus canciones ofrece momentos y paisajes memorables que los tendrán sacudiendo la mata (aunque no la tengan) durante semanas o meses.

Estoy seguro que con una promoción más agresiva Be’lakor podría haber obtenido un mayor reconocimiento comercial ya que el reconocimiento de la crítica fue amplio. Y cada uno de los seguidores del metal que he tenido oportunidad de hacerles escuchar el disco han quedado enganchados desde la primera nota hasta la última. Con largas pistas rayando en un promedio de 8 minutos, con intrincadas estructuras y evocadores paisajes musicales, y con una producción casi perfecta, Be’lakor se cuela con Stone’s Reach al Top 3 de esta lista por mérito propio.

Discos anteriores en la lista

4. Converge – Axe to Fall

5. Giant Squid – The Ichthyologist

6. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

7. Katatonia – Night is the New Day

8. Nile – Those Whom the Gods Detest

9. Arkona – Goi, Rode , Goi!

10. Baroness – Blue Record

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Converge – Axe to Fall

Cuando escucho o leo en los medios masivos que el álbum es un ente anacrónico en su camino de salida y que “lo de hoy” para la generación Itunes es el poseer y escuchar solo las canciones que te gustan de tu artista favorito y que el CD es un formato ya obsoleto me hace pensar que a este tipo de gentes no les gusta realmente la música. Sin ir mas lejos, en esta lista se puede ver que muchos de estos discos brillan mucho más al ser escuchados como una unidad y no solamente como una colección de canciones que simplemente por mera coincidencia cronológica se encuentran en el mismo disco.

En pocos discos de este año es tan distinguible esta unificación y consistencia como en Axe to Fall de Converge, considerando que Jane Doe, el disco con el que abrieron el nuevo siglo, es considerado por muchos uno de los mejores de la pasada década, Converge tenía que cumplir con fuertes expectativas de la crítica y sus seguidores. Sin exagerar en lo más mínimo, Converge cumple con un disco excelente que los coloca nuevamente en la cúspide de la escena del Metalcore o Metallic Hardcore para aquellos que no les gusta relacionarlos con el otro término.

La primera parte del disco es tan cohesiva que es difícil considerarla poco más que una sola pista continua de cinco o seis partes/actos, que enfrenta al escucha con una agresividad pocas veces igualada por otros artistas. Con una producción brillante que destaca cada uno de los elementos de su sonido sin perder la aspereza propia de sus influencias Hardcore, Converge logra en Axe to Fall también una progresión en la estructura de sus canciones muy especial que pocas veces es escuchada en el subgénero. Además, su producción es muy lograda sin restarle honestidad a su sonido, lo cual por sí mismo es un gran logro.

Musicalmente, Converge logra superarse a si mismo de una manera que sorprende hasta los más antiguos seguidores de la banda, cada instrumento de esta banda de cuatro elementos denota virtuosismo y una gran variedad melódica y rítmica que se acentúa al acercarse el final del disco con participaciones de un ejército de artistas invitados de bandas tan variadas como Genghis Tron, Neurosis, Cave In, Disfear y 108.  Cerrando el disco se obtienen los momentos de mayor descanso, pero siendo también los más evocadores probablemente de su carrera, con complejas texturas y estructuras musicales que desgarran e inquietan al escucha, y lo transportan a los paisajes musicales más memorables del álbum.

Si hiciéramos caso de lo que los medios nos dicen sobre la obsolescencia del álbum, y peor aún, si los mismos artistas hicieran caso de esa basura de argumento, probablemente nos perderíamos de momentos musicales como Axe to Fall, momentos que redefinen y moldean a su audiencia como pocos. Converge logra cerrar la década con dos de las mejores producciones dentro del metal en lo que va de este nuevo siglo, y que seguramente marcarán la pauta para el resto del subgénero en la década por venir.

Discos anteriores en la lista

5. Giant Squid – The Ichthyologist

6. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

7. Katatonia – Night is the New Day

8. Nile – Those Whom the Gods Detest

9. Arkona – Goi, Rode , Goi!

10. Baroness – Blue Record

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Giant Squid – The Ichthyologist

El metal se ha vuelto a veces tan difícil de definir y categorizar como muchos otros géneros “sombrilla” que cubren una infinidad de subgéneros que a veces son creados únicamente para mantener el sentido entre todos los diferentes estilos de música que añaden su propio twist artìstico para destacarse entre los demás grupos que compiten por la atención del escucha.

Giant Squid tomó a la escena metalera por sorpresa con su disco estreno Metridium Field, siendo una banda independiente lanzaron este disco con una gran influencia post-metal con elementos de stoner rock y un ambiente lóbrego propio del Doom, y que fue aclamado por crítica y por el reducido público que logró hacerse del mismo. Gracias a esto obtuvieron un contrato de distribución mayor, lo cual hizo que Metridium Fields (si, le cambiaron el nombre) llegara a más gente.

Gran parte del sonido único de Giant Squid se deriva del talento de Aaron Gregory, y en The Ichthyologist se nota el peso de los grandes cambios que ha habido en la banda, la salida de su esposa de la banda ha sido uno de ellos, la muerte de su publicista y promotor principal ha sido otra,  su mudanza a la reñida escena de San Franciso ha sido aún otro cambio más, finalmente todo esto derivó en buscar un nuevo contrato de distribución para su nuevo disco, que deciden lanzar independientemente en un primer tiraje limitado de 1000 unidades.

Aaron Gregory presenta en la historia detras del concepto del disco una gran novela gráfica (que desafortunadamente sólo fue distribuida con el tiraje independiente del disco) que habla de pérdida personal y de cómo lidiamos con la tragedia. Aaron Gregory entonces para ilustrar musicalmente esta historia lleva a la banda en un viaje inspirado con su obsesión personal con el mar y su influencia en nuestras vidas.

Además de los cambios de alineación que los llevaron a conseguir nuevo baterista y la adición de la talentosa violonchelista Jackie Perez Gratz, proveniente de bandas tan importantes como Neurosis y Grayceon; una gran cantidad de artistas invitados se agregan al sonido complejo y ambicioso de The Ichthyologist que van desde flautas y oboes hasta la poderosa y única voz de Anneke Van-Giersbergen. Todo lo cual lo vuelve un disco bastante extraño de escuchar para cualquier metalero que piense que su música sólo es buena si es brutal y hace sangrar los oídos. Sin embargo, a pesar de tener un sonido marginalmente metalero, Giant Squid logra mantener la atención del escucha a pesar de su complicado concepto general. Talento que les ha ganado un nuevo contrato de distribución que permitirá a más gente escuchar uno de los mejores discos del año.

Discos anteriores en la lista:

6. Paradise Lost – Faith Divides Us – Death Unites Us

7. Katatonia – Night is the New Day

8. Nile – Those Whom the Gods Detest

9. Arkona – Goi, Rode , Goi!

10. Baroness – Blue Record

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Baroness – Blue Record

baroness - blue recordBaroness ha sido comparado con Mastodon más de una vez, no es raro considerando que ambas bandas tienen varias cosas en común, ambas son del estado de Georgia (Mastodon es proveniente de Atlanta y Baroness de Savanah), ambas tienen los  elementos que se fusionan en el Sludge Metal sureño y esa fuerte influencia Progresiva que tanto ha invadido la escena norteamericana, y ambas hacen música increíble.

Baroness está también probando las mieles del éxito con Blue Record, uno de los discos más anticipados del año, y realmente estos músicos entregan el paquete con moño y tarjeta.  Este disco será calificado por muchos como el mejor del año, y no puedo culparlos. La producción es impecable, las canciones tienen estructura sólida y sin desperdicio, sacando el máximo provecho de cada uno de los 45 minutos que más o menos dura este disco, las melodías son variadas, las letras (a las que les presté atención como a pocas) son propiamente arcanas y profundas y las vocalizaciones son adecuadamente fuertes y sin ser sobre-producidas. Y si necesitan que lo diga más claramente: Blue Record es definitivamente mejor que Crack the Skye, y por bastante.

Baroness ha logrado con Blue Record quitarse la marca de Mastodon y espero que para siempre. Las comparaciones, a pesar de la mayoría fueron hechas de manera favorable, creo que eran injustas, y esta banda demuestra que tiene tanto o más que ofrecer a la escena que ser simplemente una banda de Sludge sureño más. En apenas su segundo disco de larga duración y a 5 años de haber sido oficialmente creada como banda, Baroness demuestra una madurez artística y técnica que otras bandas tardan toda una carrera de décadas en alcanzar. Si una última comparación deba de hacerse, será la del rápido ascenso de popularidad que Baroness tendrá después de Blue Record, no muy diferente a lo que fue Mastodon después de Leviathan. Este disco será la marca que defina el antes y el después de su carrera, y quizás eso sea algo arriesgado de asegurar siendo apenas su segundo LP, pero así de bueno es.

No dudo que en varias listas de lo mejor de la década (tal vez incluso la mía) Baroness de nuevo aparecerá, ya sea con el Red Record o con este Blue Record. La verdad aún después de haber oído varias veces ambos discos, en lo personal aún no encuentro un claro favorito entre ellos. Cada uno tiene su propio encanto y atractivo. Seguramente es un cliché que se oye de aquellos que dicen estar enamorados de dos parejas a la vez, pero no puedo evitarlo, la mezcla de fuerza y fineza que Baroness imprime en ambos discos es un producto demasiado sexy como para ignorarlo en cualquiera de sus coloridas presentaciones. Al definir lo mejor de la década, mucha de mi calificación dependerá de la resistencia a la prueba del tiempo, y Baroness promete bastante longevidad en ambas producciones, aún más que algunas producciones que puedan estar en esta lista arriba del Blue Record.

P.D. Blue Record gana sin ninguna duda mi premio a la mejor portada del año. Me hace sentir completamente envidioso del talento artístico general de John Baizley, guitarrísta, vocalista e ilustrador oficial de la banda.

Discos anteriores en la lista:

11. Lamb of God – Wrath

12. Mastodon – Crack the Skye

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Mastodon – Crack the Skye

mastodon - crack the skyeDebo admitir que cuando escucho por primera vez un disco, no soy un completo estudioso de las letras. Pero no es lo mismo a decir que no presto atención al sonido de las vocalizaciones. Es un poco como un proceso de “blur” auditivo donde las letras toman un segundo plano ante la mezcla sonora de las voces con el sonido de los instrumentos. Esta confesión viene al caso porque cuando conseguí la edición especial de Crack the Skye que incluía las versiones instrumentales de todas las pistas, no me sorprendió disfrutar un poco más esas versiones que las originales.

Siendo honestos, Mastodon no se destaca por sus vocalistas. Aún cuando Troy Sanders ha crecido bastante como cantante, realmente el legendario Brendan O’Brien metió un poco de producción extra en las vocales de este disco que le resta ciertos puntos en mi opinión personal. Al quitarle este elemento al sonido del disco, realmente es cuando el tremendo virtuosismo y la capacidad técnica de la banda brilla con fuerza propia.

En vivo la historia no es tan diferente. Habiendo tenido la oportunidad de ver el concierto que dieron en la Ciudáj de la Ejperanja donde tocaron este disco completo, no me sorprendió ver que musicalmente no hay nada que reprocharles, con una habilidad de reproducir el sonido del disco bastante fielmente, las voces sin embargo le restaron un poco de brillo a la que hubiera podido ser una noche casi perfecta. Y ni qué decir de algunos de los clichés de las letras. O el concepto general de las mismas.

Estas fallas podrían haber destruido cualquier otro disco. Las voces de Troy Sanders y Brann Dailor podrían ser consideradas terribles en cualquier otra banda. Y seguramente si en cualquier otro disco intentaran plasmar las metáforas de este disco, donde un chico parapléjico escapa de su cuerpo por medio de un viaje astral que termina mal y lo lleva a la Rusia zarista donde se encuentra con el monje maldito que escapa de sus asesinos posesionándose del cuerpo del parapléjico, y tengan la seguridad de que muchas cejas se alzarían y sería calificado de ridículo. Pero Mastodon de alguna manera realiza el disco en todos los sentidos.

Crack the Skye pudiera ser resumido como el fracaso que nunca cuajó. Los críticos mas imparciales y menos impresionados por el trabajo instrumental le dieron calificaciones abismales en sus reseñas. Y sin embargo, para las opiniones más viscerales del público, Crack the Skye es de lo mejor de este año. Tendiendo un puente artístico entre las grandes masas y una alucinante variedad musical que se encuentra en el underground, espero que este disco reciba al menos ese reconocimiento en un futuro tal vez no muy lejano, donde varios nuevos metalheads mencionen a este disco como apertura e inspiración para explorar más el género.

Discos anteriores en la lista:

13. Coalesce – Ox

14. Swallow the Sun – New Moon

15. Amorphis – Skyforger

Top Metal 2009: Swallow the Sun – New Moon

swallow the sun - new moonDebo confesar que antes de este año, no sabía nada de Swallow the Sun. No me culpen, antes de este último par de años sabía relativamente poco de la escena metalera actual. Afortunadamente la Internet ha cambiado eso para mí y he tenido la oportunidad de empaparme de una gran cantidad de nueva música, y a principios de año pude conocer por diversos medios a esta banda, varias veces recomendada por la comunidad.

New Moon fue lanzado apenas a principios de noviembre de este año, y habla bastante de la calidad de este trabajo que haya logrado colarse en esta lista de lo mejor del 2009.

Al igual que he mencionado a Polonia y a Suecia como lugares casi idílicos para los metalheads, Finlandia es otro país que ha aportado grandes bandas a diversos subgéneros. Sin ir mas lejos, pueden recordar que la banda en el disco anterior en esta lista, Amorphis, es también finlandesa, al igual que los de Swallow the Sun. Claro que una nacionalidad no garantiza calidad, pero si dudaban de la salud del género y piensan que el metal “va de salida”, basta darle una escuchada a lo que bandas jóvenes provenientes de estos países producen para eliminar toda duda o preocupación por el futuro del género.

New Moon es un disco que me tomó un tanto por sorpresa al escucharlo por primera vez. Claramente era realmente la misma banda que me había impresionado con discos como Hope y Ghost of Lost cuando los descubrí a principios de este año, pero New Moon muestra una gran madurez, donde estos músicos no tienen miedo de extender un tanto sus horizontes y jugar un poco con las expectativas, a pesar de no perder muchos elementos distintivos en su música e incluso se podría decir que hasta reforzarlos. Con New Moon esta banda demuestra firmemente que están listos para un estrellato que les ha sido injustamente negado hasta ahora.

De principio a fin, New Moon intriga y emociona a la vez, con una melancolía propia del Doom y una energía propia del Black y una virtuosidad propia del Death Melódico y Progresivo, este es un disco que puede tentar al escucha a sentarse tranquilamente con un volumen modesto y a disfrutarlo como música de fondo sin que afecte las labores cotidianas. Pero este es un disco para escucharse a todo volumen, el rango sonoro no recibiría suficiente justicia de otra manera.  Es probable que New Moon sea considerado en un futuro como el álbum “breakthrough” de Swallow the Sun, y espero que mas reseñadores tengan la oportunidad de promoverlo, ya que considero que tiene la posibilidad de convertirse en un nuevo clásico.

Discos anteriores en la lista:

15. Amorphis – Skyforger